Какие институты социализации демонстрируются в пьесе как я съел собаку

ФИЛОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ПЬЕСЫ Е. ГРИШКОВЦА «КАК Я СЪЕЛ СОБАКУ»

В конце 20 века в современном театре возникает и тут же привлекает к себе особое внимание явление, названное как «новая новая драма», которое предполагает поиск новейших форм и перестановку смысловых акцентов в структуре произведения. В пьесах ряда драматургов конца 20 века наблюдается изменение традиционной поэтики драмы: их пьесы имеют ярко выраженный «итоговый» обобщающий характер: в них всё чаще начинают ощущаться игровое и условно-символическое начала, интертекстуальность, внимание к сферам изображения жизни, которые были запрещены ранее, использование обсценной лексики, нового художественного текста, в котором большую нагрузку имеет само слово.

Такое своеобразное всемогущество слова, которое вытесняет поступок, и развивает действие пьесы характерное для драматургии Евгения Валерьевича Гришковца и, в частности, для его знаменитой монопьесы «Как я съел собаку».

В этой монопьесе, написанной в 1998 году, в переломную эпоху сплошных противоречий и напряжённых кризисных моментов, нет элементов сюжета, ярко выраженного конфликта, драматической фабулы, системы персонажей, которые бы следовали определённой драматургической традиции. В центре театрального действия – сценическое альтер-эго драматурга, которое стремится раскрыть себя и свой внутренний мир, в определённом смысле это исповедь перед зрителями, а проблема экзистенциального разграничения «я» и «не я», «я» сегодня и «я» завтра, «я» такой и «я» не такой становится единственной в своём роде. Самый главный конфликт – конфликт героя с самим собой и только, а происходящие жизненные события только усиливают степень этого конфликта.

В основе сюжета монодрамы – воспоминания главного героя 30-40 лет о его трехлетней службе на флоте. Хоть со времени демобилизации и прошло достаточно много времени, перед зрителями предстаёт человек, «одетый в морскую форму, чаще держит бескозырку в руках, иногда надевает ее на голову», а «на сцене много канатов, разных морских атрибутов». Это типичный герой «потерянного поколения», начавший фигурировать в литературной традиции не первый день. Примечательно также, что герой-рассказчик, рефлексируя, отграничивается от своего «я» в прошлом, в результате «я» абстрагируется в «он»: «Я расскажу о человеке, которого теперь уже нет, его уже не существует, в смысле – он был, раньше, а теперь его не стало, но этого, кроме меня, никто не заметил… В смысле для всех, кто меня знает и знал, – это был я, но на самом деле тот «я», который сейчас это рассказывает, это другой человек, а того уже нет и у него уже нет шансов вновь появиться». Такое абстрагирование – самоанализ, подведение итогов о самом себе, попытка поиска выходов из сложнейшей нравственной и духовной ситуаций.

Воспоминания рассказчика обусловлены внутренней мотивацией «самозабытья» того, что он пережил на острове под названием Русский, «чтобы никогда вот этого всего – и я бы ничего в жизни не захотел бы там». Сознание героя в пьесе Гришковца развивается с помощью противопоставлений: я/другой, я/мир, часть/целое. Герой, отслуживший три года на флоте, бессознательно называет себя «рыбкой с хвостом», которой он когда-то был. Такой ассоциативный образ не случаен, ведь место службы – остров Русский – окружен Тихим океаном, древним символом, который олицетворяет «всеобщую жизнь как противоположность частичной». Остров же часто символизирует одиночество, изоляцию, духовную смерть. Путешествия матроса тихоокеанского флота приводят его к полосе жизненных открытий, которые развивают в герое чувство стыда за себя и свою страну: герой в горьком смятении. Это то чувство, которое обнаруживает в себе человек, потерявший свою страну и попавший в чуждый ему мир. Маленькая «рыбка с хвостом», которой совсем недавно человек был, теперь уже «плавает» в мировом океане жизни, где герой может столкнуться с теми ощущениями, каких не испытывал в прошлом, а именно с тем, «что его могут не всегда любить». Жертвой океана в его символическом значении становится не только герой-рассказчик, но и все обитатели острова, как, например, островные «аристократы» офицеры, которые мечтают, как предполагает рассказчик, совершенно о другом: «Они, офицеры, когда поступали в училища, наверное, думали: «Командир на мостике» – и такой гул, «флаг и гюйс поднять» – и все так торжественно, и флаги, и чайки, и эге-гей э-э… э! А тут мы, вот такие… И с этим ничего не поделаешь».

Норма флотской жизни, изображаемая в пьесе Гришковца – это теперь отрицание какого бы то ни было суверенитета личности, стремление превратить её в материал, в номер, в цифру. Не случайно каждый матрос в пьесе (как и в романе Евгения Замятина «Мы») имеет свой порядковый номер.

Всё, что бы ни было, – от принудительного просмотра фильма «Жестокий романс» до обязательного, ежедневного действа (2000 матросов мочатся в море), способствует нивелированию, разрушению личности на острове, на нём торжествует эстетика несвободы.

В центре пьесы Гришковца главным из всех противопоставлений служит душевная драма героя, превратившегося из «милого, единственного, умного мальчика» в «одного из грязных, затравленных, некрасивых пареньков». В итоге, рассказчик, осмысливая весь свой опыт службы на тихоокеанском флоте, задается вопросом, в котором содержится своеобразный бунт против бесчеловечных законов существующей госсистемы: «Вот интересно, кому-нибудь было нужно то, что мы на Русском острове делали? Кому-то конкретно! Был ли такой человек, который понимал, зачем все это происходит. Если он был или он есть, то что же это за человек. Я даже вообразить не могу». Крик души, воплощённый в миллионах таких же, как рассказчик, совокуплены в этих вопросах. Речь героя всегда прерывиста, ему, как когда-то при прощании со своими сослуживцами, всегда хочется что-то сказать, что-то главное, но он не может.

Привычный и до определённого момента понятный мир постепенно теряет в глазах героя-рассказчика свою устойчивость и чёткость, а также теряется представление о себе самом, как об уникальной и неповторимой личности («Меня нет. Того, которого так любят, ждут. Того единственного. Его нету. Меня – того, нет»). Герой Евгения Гришковца живет в эпоху абсурда, когда несовместимые начала сосуществуют бок о бок в пределах одной человеческой души, когда ни в чем не видно смысла, а мир разваливается по частям. Попытка безымянного матроса осмыслить свою жизнь в масштабах космического бытия делает ощутимым осознание абсурдности происходящего вокруг. Оно абсурдно так как абсурдной стала сама его жизнь: «Но вдруг придет в голову мысль – наш корабль плывет по поверхности планеты Земля. Это Мировой океан, а по его поверхности плывет железный такой, а на нем 128 человек. А вокруг воздух, а дальше – космос. И это называется – защищать Родину. После такой мысли трудно собрать все воедино, ну, чтобы можно было дальше всем этим заниматься, участвовать в этом».

Идея о мировом абсурде проникает в голову человека, который до недавнего времени верил в смысл бытия, долгие годы впитывал «огромный, книжный мир». Непосредственное же и естественное столкновение с «живой жизнью» пошатнули в нём «веру в человечество», ветхий оптимизм и мировой порядок. В определённый момент герой-рассказчик понимает, что люди ведут бессмысленную и бесцельную жизнь, не сознавая этого, а с окружающим миром происходит что-то неладное и угрожающее. Переосмысливая свои жизненные взгляды, матрос, по сути, приходит к критике устоявшихся в обществе норм человеческого существования. 

Важную роль в монодраме Гришковца играет одна из финальных сцен, в которой объясняется название пьесы, усиливается смысловой трагикомический акцент произведения. Пойманная и приготовленная корейцем Колей И. «по всем правилам» собака обнаруживает в герое-рассказчике «удивительные ощущения»: «Ел, пытался ощутить бунт в себе, а мне было вкусно. Коля вкусно приготовил. Я думал до последнего, что не смогу есть, а смог. И с аппетитом. А раньше не смог бы. Раньше. То есть один человек думал, другой – ел. Тот, который ел, был более. современным. то есть лучше совпадал со временем». Сознательная установка автора на сцену поедания корейского блюда – зажаренной собаки – дает возможность многовариантного восприятия и интерпретации всей пьесы. С одной стороны, эпизод поедания собаки – это своеобразный обряд подтверждения, который сопутствует акту перехода из детства во взрослое состояние», а с другой – это попытка осознать себя и свое место в мире, стремление понять, кто есть герой в этом мире. Участие матроса в этом, противоестественном, с точки зрения европейского человека, ночном пиршестве, не означает, однако, что он утратил чувство совести (матрос думает о предполагаемых хозяевах собаки – рыдающей девочке или плачущей одинокой бабушке), скорее здесь речь идет об утрате чувства любви к самому себе. Открытие, которое рассказчик сделал еще в школе («тебя могут не любить, как, например, учительница русского языка»), окончательно закрепляется в армии и приводит к утрате чувств, равнодушию к жизни: «Я обнаружил в себе удивительные ощущения: в те моменты, когда совсем было худо, когда меня сильнее всего обижали <.> в общем, в такие моменты. – мне не было себя жалко». Служение Родине, приводит в итоге к тому, что человек оказался сломан, «действовал вопреки совести, совершал поступки, о которых потом неловко вспоминать». В пьесе «Как я съел собаку» Евгений Гришковец затронул вопрос, который волновал многих писателей ХХ века (Александра Солженицына, Варлама Шаламова, Сергея Довлатова, Владимира Войновича, Василия Аксёнова и др.) – вопрос, вошедший в психологию каждого – «уничтожение человека с помощью государства».

Евгений Гришковец – режиссер , сценарист ,писатель и великолепный рассказчик , который очень тонко и многогранно , умеет обьяснить непростые вещи , доходчивыми и простыми словами .

Слушать этого уникально талантливого человека , очень легко , весело и приятно . Зритель , слушатель не останется равнодушным , а наоборот слушая этого потрясающего рассказчика , душа обретает радость и гармонию , приятные воспоминания детства , юности и уморительные зрелые годы жизненного пути .

Создавать свои бесподобные пьесы , Евгений начал находясь еще в Германии . Лишь по возвращению на родину РФ , основал театр и преступил к воплощению своих задумок в реальность . Многогранная личность этого талантливого человека , очень сдержанно притягательная образом и кипучая чувствами внутреннего мира ,желала выразить себя в чем то большем ,поэтому Евгений решил освоить и кино , сыграв интересные роли в известных картинах «Сатисфакция», «Частица Вселенной» и совсем недавно в 2018 году на экраны вышел новый сериал , с участием Евгения Гришковца – “Обычная Женщина” в фильме снимались не менее потрясающие актеры ,такие как Анна Михалкова , Татьяна Догилева , Александр Бортич .

Уникальную личность Евгения Гришковца ,можно читать , созерцать , слушать в самых разнообразных образах ,один из таких образом , Евгений предстает перед зрителем в моно пьесе ….

Как я съел собаку ,1998

Этой пьесе неподражаемого Евгения Гришковца , нет временни , она уникальна и существует вне временного потока , по словам исполнителя и автора , эта пьеса – “универсальная история взросления человека” . Зритель , слушатель сможет вспомнить и окунутся , в самые веселые и трепетные моменты взросления , эти самые яркие и чувственные мгновения ,становятся все более ускользающими в далекие берега воспоминаний . Евгений, в своем повествовании от первого лица , расскажет зрителям , свою веселую и одновременно не простую историю о детстве , отрочестве , морской службе и конечно о том , как он “Съел собаку“, забавная история ,рассказанная Евгением, звучит самым превосходным , обалденно смешным и очень трогательным образом . Зритель слушатель , не заскучает не на секунду , необыкновенным образом , на протяжении всего рассказа , зритель прочувствует и свой жизненный путь взросления , сможет вдоволь посмеяться и испытать самые прекрасные , радостные мгновения , в которых даже нахлынувшая грусть не омрачит настроения , а оставит самые теплые душевные чувства ..

ОдноврЕмЕнно ,1999

Еще один , не менее увлекательный рассказ от Евгения Гришковца . Монодрама о главном и еще по чуть чуть обо всём , о жизни которая наполнена множеством классных историй , простых , обычных, очень смешных и одновременно таких глубоких и сложных , не уступающих по значению самым лучшим образцам классической драматургии . Монолог окунает зрителя , в старую , но бесконечно животрепещущую тему , что такое «Я» и главное где оно находится . Автор , опять же очень комично и одновременно проникновенно глубоко , приходит к осознанию , что «Я»– это не мои кишки и желудок , и “мои ноги – тоже не ,я” и “мой мозг – это не я“. Тогда возникает вопрос «где я?», который так и зависает в воздухе . Не смотря ,на то ,что критики , особый язык и манеру рассказчика ,называют “косноязычием” ,эта манера становится одной из главных и особо привлекательных характеристик героя спектакля . «Косноязычие» Гришковца – это прерывистая , “рваная” речь , словно поток сознания который только сближает автора со зрителем и создает особую атмосферу диалога . “Косноязычием” автор выражает усилие , передать чувства и ощущения героя . И великолепному , неповторимому Евгению Гришковцу удается это в полной мере ..

Планета , 2001

Планета – спектакль Гришковца , повествующий о жизни и любви . Этот спектакль отличается от других ,в нем известный драматург , актер и сам себе режиссер Евгений Гришковец играет не один , а с очаровательной женщиной , партнершей актрисой театра и кино Анной Дубровской . Планета , конечно это – она . Он, безусловно – невидимый спутник. По размышлениям Гришковца , планетой герой становится , когда она , забывая о том ,что абсолютно самодостаточная , наконец то обращает внимание своей персоны , на него . Восхитительный Гришковец в “Планете” –темпераментный , с нервом , особо привлекательный и страшно сказать сексуальный , меняющийся и разный , но по-прежнему не играет . Он живет и рассказывает и так по-настоящему , от сердца из самой глубины , так , что в душе звучат у каждого из зрителей , свои особые и значимые струны мелодии любви …

Шёпот сердца , 2015

Очень трогательное название спектакля , романтическое и словно с особым веянием чувственных ароматов жизни . Но , во многом этот спектакль ,ошеломительный и отрезвляющий , открывает широко глаза на непривлекательную правду жизни . Главный герой монолога Евгения , на создания которого ушло более трех лет , Человеческое сердце . Сердце которое натерпелось и как оказывается такое абсолютно незнакомое нам . И этому сердцу – очень сильному , трогательному , доброму , выносливому и бесконечно любящему , есть что рассказать своему хозяину . «Шёпот сердца» – как и другие монологи Гришковца , выстроены на личных переживания , иногда сомнениях и разочарованиях . Они предельно искренни и пронзают до глубины души . И пожалуй самое главное : Евгений Гришковец дает право зрителю , окунутся в себя и побыть наедине с самим собой , по-настоящему услышать себя и свой столь значительный шёпот сердца …

« Когда в моей жизни появилась любовь ,я вдруг заметил ,как много оказывается есть песен ,которые каким-то образом про меня .И фильмов очень много про меня .Стихов ,картин и даже скульптур !Я каким-то образом оказываюсь просто в центре мирового искусства «.

Евгений Гришковец .

Уникальный , многогранный Евгений Гришковец , его многочисленные спектакли зритель смотрит на одном дыхании , они трогают сердце и западают в душу , книги автора читаются запоем , не менее привлекательны и сыгранные роли в кино и даже спетые песни , этого талантливого человека . Он любит жизнь , искусство и искренне любит своего зрителя , отдавая частицу своей души и оставляя после себя ощущение бесконечно светлой радости и теплой душевной ностальгии ..

Были на спектакле Евгения?

Напишите в комментарии впечатление от спектакля!

Оцените пост и ПОДПИШИТЕСЬ НА КАНАЛ

Другие статьи нашего канала

МИР ДОЛЖЕН СИЯТЬ УЛЫБКАМИ CELESTE BARBER

ДОМИНИКА 2018 с Андреем Чадовым обзор

ДЕСЯТЬ ГЕРОЕВ МУЛЬТФИЛЬМОВ НА ПРИМЕРЕ КОТОРЫХ СТОИТ ВОСПИТЫВАТЬ ДЕТЕЙ

ТОП 10 ЗОЛОТАЯ ДЕСЯТКА КИНО ПРЕМЬЕР ОСЕНИ 2018

ХИЩНИК 2018 Рецензия